Très tôt, Nanette se sent irrésistiblement attirée par les couleurs, les lignes et les formes. Pourtant, le contexte familial et personnel ne favorise pas ces pratiques et au fil des années, cette pulsion créatrice persiste, discrète mais têtue. Longtemps, cette passion reste en marge de sa vie professionnelle et de la place qu’elle pense avoir le “droit” d’occuper dans le monde. Ce décalage s’accentue peu à peu, jusqu’au moment où le corps et l’esprit se mettent en grève : un burn-out violent survient, suivi d’une maladie invisible qui vient fissurer toutes les certitudes. Là où beaucoup verraient la fin d’un chapitre, elle commence à y entrevoir l’opportunité d’un retour à l’essentiel.
Dans cette période de tourmente et après des années d’apprentissage dans des ateliers de beaux-arts (dessin, peinture, gravure, modèle vivant ...) la méthode de dessin Zentangle®, à la portée de tous et profondément méditative, devient sa bouée de sauvetage. Ce n’est plus seulement un exercice graphique, c’est une forme de méditation active. La main se met à bouger avant que les pensées ne s’enlisent, les formes s’enchaînent, et peu à peu se tisse un territoire de calme, de concentration,
presque de recueillement.
Peu à peu, au cœur de cette convalescence, se dessine une évidence : la créativité n’est pas un luxe. C’est une énergie vitale, un moteur intérieur qui donne du sens aux jours et de la couleur aux heures les plus grises. Nanette est convaincue que l’art peut sauver, apaiser, ou au minimum tenir la main dans les moments les plus sombres. Elle choisit de faire de l’Art non plus un refuge secret, mais le centre vivant de sa vie.
Au cœur de ce parcours d’apprentissage, une pratique quotidienne s’impose comme un rituel intime : un dessin Zentangle® par jour. Ce rendez-vous avec elle-même devient un fil rouge, un journal silencieux où chaque motif, chaque répétition, chaque arabesque traduit un état d’esprit ou une progression intérieure.
En 2023, une étape décisive est franchie : elle devient professeure certifiée de la méthode de dessin Zentangle®. C’est l’officialisation d’une conviction profondément ancrée en elle : cette méthode de dessin accessible, fondée sur la répétition de motifs simples et la pleine présence au geste, peut faire du bien à chacun. Forte de cette certification, elle commence à donner des cours et à animer des ateliers, déterminée à partager ce qui l’a elle-même aidée.. Elle accueille des personnes de tous âges, de 7 à 96 ans, et s’attache à créer un climat de bienveillance absolue. L’objectif n’est pas de “savoir dessiner” au sens académique, mais de s’autoriser à dessiner, à laisser la main explorer, à goûter au plaisir pur de voir une feuille se transformer peu à peu en une œuvre personnelle.
Rien ne saurait égaler, dans son cœur, la vision d’un enfant qui range soigneusement son dessin dans son sac, le regard fier, l’air d’emporter un trésor. Ni ce moment où une personne de 96 ans, après une séance de Zentangle®, lui confie avec émotion qu’elle vient de créer sa première œuvre d’art.. Chaque participant qui repart avec une étincelle nouvelle dans le regard est, à sa manière, une exposition réussie.
Dans sa manière d’enseigner comme dans sa pratique personnelle, elle défend une idée fondamentale : la créativité ne doit pas être confisquée par quelques-uns. Chacun, quel que soit son âge, son parcours, son état de santé, conserve en lui cette part créatrice, souvent enfouie sous les injonctions, les peurs, le manque de temps.
Les rythmes des motifs Zentangle® invitent l’œil à se promener, à se perdre puis à se retrouver, comme dans un cheminement intérieur. Rien n’est figé ; tout respire, circule, se transforme. Les jeux de contrastes entre noir & blanc et couleurs vibrantes suggèrent que la vie n’est jamais entièrement sombre ni totalement lumineuse, mais faite de nuances, d’équilibres à négocier, de petits points de couleur posés dans la nuit.
Ainsi se déploie sa biographie : celle d’une enfance habitée par le désir de créer, d’une vie d’adulte traversée par l’épreuve, puis d’une renaissance portée par la certitude que l’Art – même le plus simple, le plus modeste en apparence – peut changer des trajectoires, apaiser des douleurs, rallumer des étincelles. Dans chaque motif, dans chaque atelier, dans chaque feuille de papier transformée, Nanette rappelle qu’il n’est jamais trop tard pour faire de sa passion un chemin et pour considérer la création non comme un privilège mais comme un droit fondamental à la joie et à la magie.