Vous avez un projet artistique qui vous tient à cœur ? Vous souhaitez préparer un book pour entrer en école d’art, développer votre propre univers, préparer une exposition, créer une BD, progresser techniquement ou commencer à professionnaliser votre pratique ?
Le cours Projet Personnel de Froggy Art vous accompagne dans cette démarche à travers 10 journées de 6 heures, mêlant apprentissage, expérimentation et accompagnement personnalisé.
Les 10 journées forment un programme complet et complémentaire, mais il n’est pas nécessaire de s’inscrire à l’année.
Chaque journée est également accessible à la séance : vous pouvez choisir uniquement les thématiques qui correspondent à vos envies, à votre projet ou aux compétences que vous souhaitez développer.
Vous avez besoin de préparer votre book ? Inscrivez-vous à la journée dédiée. Vous souhaitez travailler le modèle vivant, découvrir le digital painting, avancer sur votre projet en aquarelle ou comprendre comment vous lancer en freelance ? Vous choisissez vos journées librement.
Vous pouvez ainsi suivre une seule séance, plusieurs journées ou l’ensemble du parcours de 10 séances.
Tout au long de l’année, vous découvrirez différentes facettes de la création artistique : dessin traditionnel, peinture, volume, numérique, narration mais aussi communication et professionnalisation.
Certaines journées proposent un sujet ou des exercices communs. Pour d'autres, vous pourrez venir avec votre propre sujet ou votre projet en cours afin de profiter d'un accompagnement adapté à vos objectifs.
Comment présenter son travail et construire une identité artistique cohérente ?
Apprenez à sélectionner, organiser et mettre en valeur vos réalisations pour créer un book numérique ou imprimé, notamment dans le cadre d'une candidature en école d'art.
Nous aborderons également la communication sur les réseaux sociaux : choix des contenus, formats, présentation de son travail et construction d'une communication cohérente avec son univers.
Apprendre à dessiner, c'est aussi apprendre à regarder.
À partir de plâtres, d'objets et de différentes compositions, vous travaillerez les proportions, les volumes, les valeurs, le cadrage et la qualité du trait.
Une journée consacrée aux fondamentaux et à l'entraînement du regard.
Découvrez ou approfondissez la peinture numérique avec Krita.
Pinceaux, couleurs, lumière, matières et méthodes de travail seront abordés à travers plusieurs propositions d'exercices. Chacun pourra choisir le sujet qu'il souhaite développer en fonction de ses envies et de son niveau.
Observer, comprendre et représenter le corps humain à travers une succession de poses courtes et longues.
Plusieurs techniques pourront être expérimentées afin de travailler le geste, les proportions, le mouvement, les volumes mais également votre propre interprétation du modèle.
Explorez les possibilités de l'aquarelle : transparence, lavis, mélanges, superpositions, gestion de l'eau et effets de matière.
Vous pourrez travailler autour du sujet proposé pendant la séance ou venir avec votre propre projet afin de bénéficier d'un accompagnement personnalisé.
Quittez l'atelier et apprenez à saisir rapidement un lieu, une architecture, une ambiance ou une scène sur le vif.
Cadrage, perspective, simplification des formes et spontanéité seront au cœur de cette journée destinée à développer votre capacité d'observation et votre regard personnel.
Personnages, décors, ambiances, narration… apprenez à construire les premières bases d'un univers graphique cohérent.
À travers des recherches de character design, d'environnements et de composition, vous commencerez à développer une histoire et à lui donner une véritable identité visuelle.
Vous pourrez partir des exercices proposés ou venir avec votre propre idée d'univers ou de projet.
Passez du dessin au volume !
Cette journée permettra de découvrir ou d'approfondir le modelage et la construction en trois dimensions : formes, volumes, proportions et détails.
Un sujet pourra être proposé, mais vous pourrez également venir avec votre propre projet et être accompagné dans sa réalisation.
Comment passer d'une pratique artistique à une activité professionnelle ?
Nous aborderons les principales questions auxquelles se confronte un artiste ou illustrateur qui souhaite se lancer : démarches, statut, fixation des prix, devis, facturation, droit d'auteur et droit à l'image.
Une journée pour mieux comprendre la réalité du métier et apprendre à valoriser son travail.
Une dernière journée consacrée à la création et au développement de votre pratique personnelle.
Composition, couleurs, valeurs, matières et techniques picturales seront travaillées à travers un sujet proposé ou votre propre projet.
L'occasion de mobiliser les différentes compétences développées pendant l'année autour d'une réalisation plus personnelle.
Le programme apporte un cadre et permet de découvrir de nombreuses pratiques, mais le cours Projet Personnel n'a pas vocation à vous imposer un style ou une manière de travailler.
Lors de plusieurs journées — notamment en aquarelle, peinture, modelage, BD et concept art — vous pourrez apporter vos propres sujets, recherches ou travaux en cours.
L'objectif est progressivement de vous apprendre à faire vos propres choix, résoudre des difficultés et gagner en autonomie dans votre pratique artistique.
Besoin de préparer un dossier ? Envie d'améliorer une technique ? Un projet personnel à débloquer ? Ou simplement curieux de découvrir une nouvelle pratique ?
Composez votre programme selon vos objectifs : une séance, plusieurs journées ou le parcours complet.
Chaque journée dure 6 heures, ce qui permet de prendre réellement le temps d'apprendre, d'expérimenter et d'avancer sur une réalisation.